ტელ.: 591 037878 / 032 205 44 11
მის.: თბილისი, დ. აღმაშენებლის ხეივანი 40
დიზაინერები
ჯონატან ადლერი

Jonathan Adler (born August 11, 1966, in Bridgeton, New Jersey) is an American potter, interior decorator, and author. Adler launched his first ceramic collection in 1993 at Barneys New York. Five years later he expanded into home furnishings, opening his first namesake boutique in SoHo, Manhattan. He now has 17 stores and runs an eponymous home interiors business.

After growing up in New Jersey, Adler discovered an interest in pottery at summer camp when he was 12 years old. This interest in pottery was further enhanced by his father's own interest in pottery as a hobby he pursued in Philadelphia, while remaining in Bridgeton to practice law for a career. When Jonathan later attended Brown University, he studied semiotics and art history, but spent most of his time at the nearby Rhode Island School of Design making pots. His RISD pottery, including Chanel inspired teapots and Sevres inspired urns, reflected his interests in pop culture, early hip hop culture, contemporary art, and fashion. His professor told him: "You have no talent, you need to leave and give up on your dreams and go become a lawyer." 

After graduating, he spent three years as an assistant in the entertainment industry before returning to pottery. He said in a 2013 interview that "...every creative person, and every craftsperson, should have a naysayer to rebel against."

In 1990, Adler started teaching classes at Mud, Sweat 'n' Tears in New York City in exchange for free studio space. With those pots on hand, he cold-called the buyers from Barneys New York, received an order, and became a full-time production potter. In 1993 he founded Jonathan Adler Enterprises LLC.

He started as a production potter, producing on his own for years. He later worked with Aid to Artisans, a non-profit organization that works to help artisans in developing countries by connecting them with decorators in America. While in Peru visiting pottery studios, he was inspired by South American textiles and started designing pillows, throws, and rugs inspired by the work he found there.

Adler opened his first store in SoHo, Manhattan in 1998 and today his designs are sold in 30 stores and over 1,000 retailers. His designs include pots and sofas.

Adler has handled the interior decorator work of several commercial and residential projects. In 2004, he styled the Parker Palm Springs Hotel, the former Merv Griffin's Resort and Givenchy Spa property in Palm Springs, California. In 2016, he redesigned the hotel, extensively redoing the property including installing a seven-foot-tall bronze banana on the main lawn.

Other projects include 225 Rector Place, Abington House (on the High Line) multiple Related Property apartment designs and a 2015 overhaul of the rooms, hallways, and outdoor areas at Eau Palm Beach.

He speaks at home interior industry events and design-centric museums, such as IDS, IDS West, KBIS, and the Mint Museum. He has appeared as a guest on Good Morning America, The Oprah Winfrey Show, and several other national programs.

On February 28, 2020, Jonathan Adler announced that he would be designing Luxury cabanas for the Dreamworks Waterpark located at American Dream in East Rutherford, New Jersey, the waterpark opened on October 1, 2020, but the cabanas opened on December 9, 2020

მარკო ოჯიანი

Marco Oggian was born (1990, Venezia) and raised in Italy, but currently residing in Spain, he is a multidisciplinary artist and designer. Always using simple shapes and bright colors to highlight critical, controversial and social issues, his graphics have featured prominently in many iconic moments in recent years. Marco ranges from digital to physical creation, having created artifacts for some of the most important brands such as Campari and different museums in the world. He has a democratic artistic vision, his greatest interest is that his art can reach anyone, regardless of social or cultural rank.

ორიანო ფავარეტო

ორიანო ფავარეტო დაიბადა 1956 წელს სილეაში (ტრევიზო). სამხატვრო აკადემიაში სწავლის პერიოდში მას საშუალება მიეცა გაცნობოდა ემილიო ვედოვას, გრაფიკული ნიშნების ავტორიტეტულ პედაგოგს. კიდევ ერთ ცხოვრებისეულ გამოცდილებად იქცა ენიო ჩიჯოსთან თანამშრომლობა, როგორც სტაჟიორთან და თანაავტორთან. მის მთავარ პროფესიულ წარმატებებს შორისაა იტალიის აკადემიის კონკურსზე „ლუბიანი 1982“-ის ჯილდო, ასევე მხატვრობის სფეროში მიღებული სამუშაო გამოცდილება Bevilacqua La Masa Foundation-ში. მან მონაწილეობა მიიღო ბევრ წამყვან საერთაშორისო გამოფენაში, მაგალითად, მილანში "Eventi"-ში Zuccheri-სა და Oira-სთან ერთად, მოგზაურობის ბაზრობაზე "I Fiori della Metafora" პლესისთან და D'orazio-სთან ერთად, მურანოს ნომინაციაში, რომელიც მან მიიღო 1987 წელს და 1992 წელს და შეირჩა ვენეციაში Sacca Fisola ფრესკების კონკურსზე. ასევე მნიშვნელოვანია გამოფენაზე მიღებული "Lampada d'oro". 1993 წელს პარიზში, ისევე როგორც "Prix d'Excellence", რომელიც მას ჟურნალმა Marie Claire-მა გადასცა მისი საყოველთაოდ ცნობილი სანათის "პოლიპოს" წყალობით, რომელიც მალე აღიარებულ იქნა წლის საუკეთესო სანათად. ის თანამშრომლობს რამდენიმე გამორჩეულ კომპანიასთან სამრეწველო დიზაინის სფეროში. ხოლო, მისი ნამუშევრები გამოფენილია მურანოს შუშის მუზეუმში და ინახება რამდენიმე სხვა კერძო კოლექციაში.

პაოლო გრასელი

დაამთავრა ISIA ფლორენციაში. ძირითადად მუშაობს დიზაინისა და ხელოვნების მიმართულებით. მის კლიენტებს შორის არიან: Alessi, Arcade, Bonaldo, BRF, Cellularline, Ditre, Felicerossi, Tonelli, Saba, Play+, Olivetti, Viro, Modoluce, Viabizzuno. 2003 წლიდან მან დაიწყო თანამშრომლობა კომპანია Modoluce-თან, ვისთვისაც შეიმუშავა სანათების რამდენიმე კოლექცია. 2008 წლიდან 2017 წლამდე ის იყო ბიო-ბუხრების მწარმოებელი კომპანია Horus-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი. 2017 წლიდან არის საყოფაცხოვრებო ნაწარმის კომპანია Mopita-ს, ხოლო 2021 წლიდან მინის ნაწარმის კომპანია Galbiati-ს სამხატვრო ხელმძღვანელი. მისი ნამუშევრები გამოიფინა ფრანკფურტის გერმანიის არქიტექტურის მუზეუმში და ნიუ-იორკში Felissimo-ს დიზაინის სახლში. დაჯილდოვებულია საერთაშორისო GranDesign-ის ჯილდოთი და Nagaoka Technopolis-ის საერთაშორისო დიზაინის კონკურსის ლაურეატის პრემიით. შეირჩა ADI დიზაინის ინდექსში Play+Nidami საწოლის ნომინაციით.

რობინ რიცინი

იტალიელ-ბრიტანელი დიზაინერი დაიბადა გენუაში 1973 წელს. Antonio Citterio-ს მილანის სტუდიაში რამდენიმეწლიანი მუშაობის შემდეგ, 2006 წელს მან გადაწყვიტა გაეხსნა თავისი პირველი დიზაინ სტუდია. რამდენიმე წლის შემდეგ კი მან დააარსა Metricaს სახელწოდების მქონე სტუდია მილანში, სადაც იყო პარტნიორი და კურირებდა დიზაინის მიმართულებას.

2019 წელს იგი დაუბრუნდა დამოუკიდებელ დიზაინერულ საქმიანობას. თანამშრომლობდა ავეჯის რამდენიმე კომპანიასთან იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ, ძირითადად მუშაობდა პროექტებზე საცხოვრებელი, სასტუმრო და საოფისე სექტორისთვის. მისი ტექნიკა აერთიანებს ტექნო-ინდუსტრიულ სტილს დეკორატიულ მიდგომასთან, რომელიც უზრუნველყოფს სრულყოფილ ბალანსს, რის შედეგადაც იქმნება მნიშვნელოვანი, ფუნქციონალური და უაღრესად ექსპრესიული ობიექტები. რამდენიმე წლის განმავლობაში ის ასევე კითხულობდა ლექციებს დიზაინის პოლიტექნიკურ სკოლაში (Scuola Politecnica del Design). 2014 წელს მიიღო Compasso d'Oro-ს პრესტიჟული ჯილდო.

ბეატრის სემპერე

Beatriz Sempere დაიბადა ალიკანტეში, ესპანეთი 1975 წელს და სწავლობდა სამრეწველო დიზაინს ვალენსიაში. მან მონაწილეობა მიიღო მრავალ კონკურსში, მიიღო მრავალი პრემია და ჯილდო. იგი ესწრებოდა ფეხსაცმლის დიზაინის კურსებს ტექნიკური განათლების ცენტრში და შემდეგ ქმნიდა დიზაინს მრავალი მსხვილი კომპანიისთვის. თუმცა, მისი ნამდვილი გატაცება იყო სახლი და ცხოვრების კომფორტის შესწავლა, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება სრულფასოვანი ცხოვრებისთვის. ამიტომ, მან თავი მიუძღვნა ისეთი ფორმების შექმნას, რომლებსაც შეუძლიათ შეავსონ ინტერიერის არქიტექტურა. 2000 წელს ის საცხოვრებლად გადადის იტალიაში, სადაც აგრძელებს ავეჯის შექმნას, ესპანური ტრადიციების შემოტანას ელეგანტურ, ჰარმონიულ დიზაინში. დღეს იგი თანამშრომლობს დიზაინის სამყაროს ბევრ ცნობილ სახელთან, ასევე რამდენიმე კომპანიასთან, რომლებისთვისაც იგი პროდუქციის სამხატვრო ხელმძღვანელია. ბეატრისისთვის დიზაინი უპირველეს ყოვლისა არის თვითგამოხატვა, ვიზუალური კომუნიკაცია, ესთეტიკური ენა, რომლის მიზანია შექმნას სივრცე, სადაც ადამიანი იკავებს ცენტრალურ ადგილს. მისი საბოლოო მიზანია აღფრთოვანების გამოწვევა და ამის გაკეთება ერთმანეთისგან ზედაპირულად განსხვავებული, მაგრამ არსებითად დაკავშირებული და ჰომოგენიზირებული ობიექტების შექმნით ზუსტი, ფუნქციონალური ტექნოლოგიებით. ბეატრისი მიმართავს აუდიტორიის ფართო სპექტრს, ყოველთვის ინარჩუნებს სიცხადისა და სიმარტივის განცდას მის დიზაინში. გულით რომანტიკოსია და სწორედ ეს აძლევს მის პროექტებს სიცოცხლეს.

ლუკა ნიკეტო

დიზაინერი წარმოშობით ვენეციიდან, რომელიც ამჟამად აქტიურად მოღვაწეობს საერთაშორისო ასპარეზზე, სპეციალიზირებულია სამრეწველო დიზაინში, პროდუქტის დიზაინსა და კონსალტინგში. მისი ორი სტუდია მდებარეობს ვენეციასა  (გაიხსნა 2006 წელს) და სტოკჰოლმში (გაიხსნა 2011 წელს). მან მიღებული აქვს საერთაშორისო ჯილდო თავისი დიზაინისთვის, რომელიც მოიცავს პროდუქციის ფართო სპექტრს, მათ შორის ავეჯი და აქსესუარები, და გაითქვა სახელი არქიტექტურის საგამოფენო დიზაინთან ინტეგრირებით. ბრენდებს შორის, რომლებთანაც იგი თანამშრომლობდა არიან საყოველთაოდ ცნობილი Arflex, Cassina, De La Espada, Foscarini, Hermès, Molteni & C, Tubes და Venini.

მატეო რანი

Matteo Ragni დაიბადა მილანში 1972 წელს. მან მიიღო არქიტექტურის მაგისტრის სამეცნიერო ხარისხი მილანის პოლიტექნიკ ინსტიტუტში და 1994 წლიდან დაკავებულია დიზაინით მრავალფეროვან ინდუსტრიულ და ხელოსნურ მიმართულებებში, ფოკუსირებულია დიზაინზე, რომელიც მიზნად ისახავს ფუნქციონალურობის ტიპოლოგიურ ინოვაციებთან შერწყმას. ის მუშაობდა ბევრ კომპანიაში, ხშირად აერთიანებდა თავის დიზაინერულ მუშაობას კრეატიული დირექტორის როლთან, რათა შექმნა იდეალურად სინქრონიზებული კომუნიკაციისა და წარმოების სისტემები. მისმა ურთიერთობამ იტალიელ და საერთაშორისო მწარმოებლებთან საშუალება მისცა მას შეემუშავებინა მოდუს ოპერანდი, რომელიც შეესაბამება თითოეული ცალკეული ბრენდის დნმ-ს და ისტორიას, რწმენით, რომ ეს არის ერთადერთი ეთიკური მიდგომა, რომელიც დიზაინერს შეუძლია გამოიყენოს ნამდვილი ევოლუციისთვის. წლების განმავლობაში მან მიიღო მრავალი პრესტიჟული ჯილდო, მათ შორის არის ADI Compasso d'Oro (2001, 2014), Wallpaper Design Award (2008), Premio dei Premi (იტალიის რესპუბლიკის პრეზიდენტის ჯილდო ინოვაციებისთვის - 2012) და Good Design Award (2015, 2021). დიზაინერად მუშაობის გარდა, იგი კითხულობს ლექციებს იტალიურ და საერთაშორისო უნივერსიტეტებში, ასევე არის სამხატვრო ხელმძღვანელი და არქიტექტორი.

ტიციანო კარნიელეტო

Tiziano Carnieletto გახლავთ ავეჯის ინდუსტრიის ერთ-ერთი ლიდერისა და საოჯახო კომპანია Twils Srl-ის პარტნიორი და დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე.

აღმასრულებელი დირექტორის თანამდებობის გარდა, იგი პირადად აკონტროლებს Twils-ის კოლექციიდან მრავალი პროდუქტის შექმნას.

მისი თანდაყოლილი ვნება და ცნობისმოყვარეობა გახდა დიზაინის სამყაროში მის მიერ შეტანილი წვლილის საწინდარი.

თავისი გამჭრიახი თვალით, იგი მუშაობს მრავალრიცხოვან გუნდთან ერთად, რათა ფეხდაფეხ მიჰყვეს გემოვნების ევოლუციას, აჩვენოს თავისი უნარი და მჭიდროთ დააკავშიროს ინოვაციური ტექნოლოგიები კომფორტსა და ესთეტიკასთან თავისი შემოქმედების ყოველ ცალკეულ ქმნილებაში.

ის ზედამხედველობს კომპანიის კვლევით საქმიანობას და თამაშობს მთავარ მაკოორდინირებულ როლს დიზაინერებსა და არქიტექტორებს შორის დიზაინ პროექტების განვითარებასა და ევოლუციონირებაში.

ის განსაკუთრებით კარგად ახერხებს მჭიდროდ კოოპერაციას არტიზანებთან, დურგლებთან და მრავალრიცხოვან ცეხებთან, სადაც ის ცნობილია თავისი გამჭრიახობითა და დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღებით.

მაღალი კრეატიულობა და ძლიერი საწარმოო პოტენციალის თანამედროვე ხედვასთან შერწყმის უნარი მისი დამახასიათებელი ნიშანი გახლავთ.